NIAMO, Un Miroir de l'Afrique Post-Indépendance ‎
Laure Fogang Publié le 25 septembre 2025 Critiques

À découvrir

photo de couverture de NIAMO, Un Miroir de l'Afrique Post-Indépendance  ‎
  • ‎Liesbeth Mabiala, après s'être illustrée dans des drames familiaux et des récits teintés de sorcellerie comme dans Elonga, ose s'attaquer au champ politique avec son quatrième long métrage. S'inspirant du roman "Le Mort Vivant" du grand écrivain et homme politique congolais Henri Djombo paru en 2002, elle nous replonge dans les tumultueuses années 1960 d'un pays de l'Afrique centrale gangrené par l'insécurité et les tensions internes.
    ‎
    ‎Projetés au Cameroun lors de la 29 Éditions du festival écrans noirs, ce triller a été très bien accueilli par les cinéphiles. L'histoire suit un ingénieur, Niamo, incarné par l'acteur congolais Harvin insma, qui se rend au village pour les funérailles de sa sœur, mais est kidnappé par des hommes armées de l'Etat voisin en quête de grade. 
    ‎
    ‎Mabiala à travers ce récit présente les maux qui minent nos sociétés. Elle dénonce avec une violence crue des réalités que nous connaissons trop bien : les abus de pouvoir des forces de l'ordre (la scène de la fausse déclaration extorquée à Niamo) les fragiles relations diplomatiques entre États voisins, et surtout, la corruption endémique qui ronge les élites dirigeantes. .
    ‎
    ‎Le film prend une résonance particulière pour le spectateur Africain. Le fait pour la réalisatrice d'évoquer les chefs de gouvernement dilapidant les fonds publics pour acheter le silence et asseoir leur pouvoir est une critique directe de cette malgouvernance qui a freiné le développement de nos nations. Pendant que la population, déjà fragilisée par un coût de la vie exorbitant, peine à se nourrir, les dirigeants vivent dans le luxe, illustrant un égoïsme et un mépris du peuple que l'on retrouve trop souvent dans l'actualité. Elle présente dans une mélancolie légère la douleur des familles en deuil, confrontées à la disparition de leurs proches sans aucune certitude.
    ‎
    ‎Si Mabiala réussit à captiver l'attention grâce à une intrigue poignante et des scènes de violence sans concession, le jeu de certains acteurs laisse cependant à désirer. Le commandant à l'œil bandé, par exemple, avec ses manières qui rappellent un certain cinéma américain, peine à trouver une identité propre. Dans un contexte où les pays africains cherchent à s'affirmer, à se défaire du joug de l'influence étrangère et à forger leur propre identité cinématographique, ce manque d'authenticité peut dérouter.
    ‎De même, les réactions parfois trop calculées et le manque de crédibilité de certains personnages nuisent à l'immersion.  On note également quelques détails techniques, comme l'absence d'évolution de la barbe de Niamo après six mois d'incarcération, témoignant d'un manque de rigueur dans la direction artistique et la continuité du récit. Ces incohérences peuvent distraire le spectateur et affaiblir le message global du film.
    ‎
    ‎La deuxième partie du film opère un véritable lavage de mémoire, s'éloignant radicalement de l'intensité politique et sociale qui marquait le début. Le récit bascule alors vers un spectacle théâtral, porté par des comédiens aguerris, sous la direction de l'actrice camerounaise Emy Dany Bassong. On quitte les scènes brutales et crues pour explorer un autre registre, plus intime et presque métaphysique : celui des frontières ténues entre la vie et la mort, et de l’ingratitude qui ronge certaines familles lorsqu’un proche disparaît, révélant ainsi les luttes sournoises pour la préservation ou l’appropriation des biens. Cette transition, bien que surprenante, souligne une autre forme de violence, plus psychologique, inscrite au cœur même des sociétés ouest-africaines où les liens familiaux sont parfois mis à rude épreuve par les enjeux matériels et la survie.
    ‎
    ‎"Niamo" demeure une œuvre importante engagé. En s'attaquant à des thèmes aussi sensibles que la corruption, les abus de pouvoir et les tensions politiques, Liesbeth Mabiala ouvre un espace de dialogue et de réflexion sur les défis auxquels sont confrontés nos pays. C'est un film qui dérange, qui interpelle, et qui nous invite à nous interroger sur notre propre responsabilité dans la construction d'une Afrique plus juste et plus prospère.Il est donc essentiel de le voir, d'en discuter, et de le considérer comme un point de départ pour une réflexion plus approfondie sur l'état de nos sociétés

    Par Laure Fogang

Commentaires

Connectez-vous pour commenter.

Se connecter

Aucun commentaire pour le moment. Lancez la discussion !